Es un proyecto autónomo de carácter procesual cuyo único objetivo es intervenir el espacio urbano de la ciudad de París por medio de estructuras arquitectónicas colosales de formas geométricas diversas, con el fin de replantear la utilidad e importancia de espacios concebidos para la interacción social y cultural de la capital gala en medio de la delicada situación social por la que atraviesa actualmente.
"Arquitecturas efímeras", como el artista ha querido llamar a sus estructuras, cumplen la función de complementar espacios, a su juicio, carentes de un elemento espacial que rompa o transgreda el objetivo esencial para lo que fueron concebidos: la sociabilización urbana.
La instalación de enormes estructuras geométricas en plazas y espacios de alto tránsito urbano (puentes del río Seine, diversos espacios del centro de la ciudad, el metro, etc.) de por sí comunes al habitual desplazamiento de sus habitantes, pretende molestar, dificultar e impedir el tránsito. Apelar a una visibilidad inmediata y a complicar el desplazamiento en estos espacios. Estructuras simples pero tremendamente molestas en donde el sujeto debe interactuar con ella para poder continuar su recorrido, en donde debe encontrar soluciones auxiliares posterior a una lectura intuitiva frente a la obra.
Su finalidad es que funcionen como elementos espaciales que generen un cambio de conducta en el sujeto, que modifiquen el ordinario y común desplazamiento. Frente a una primera impresión de molestia, desconcierto o simplemente de incertidumbre o indiferencia, el sujeto se verá obligado a encontrar soluciones simples o complejas, internas o externas para continuar con el objetivo de su presencia a estos espacios, actividad que desde un plano formal nos lleva a plantearnos las preguntas de si es el sujeto urbano un animal de acostumbramiento y hasta qué punto los arquitectos pueden interferir en el sistema de vida que queremos llevar... o, si por el contrario, podríamos afirmar si son ellos los que dictan el "modo de vida" que "debemos" llevar? hasta qué punto la sociabilización de los habitantes dependerá de la forma en que la ciudad sea planteada para este mismo fin?
He aquí el tema de la "construcción de una sociedad" que en su época planteara Le Corbussier en base a ideales platónicos, y que en su práctica arquitectónica defendiera al crear urbes y edificaciones para este objetivo particular. En base a esta idea el artista resignifica esta idea Le Corbusseriana de idilio arquitectónico... desde su polo opuesto, planteando la noción de "desconstrucción urbana", por ende, a una "desconstrucción social", criticando bajo el mismo concepto el actual desplazamiento de las grandes metrópolis, con sus indiferencias sociales, capitales simbólicos capitalizados económicamente por los medios de comunicación masivos y las selváticas luchas de clases que amplian las diferencias sociales que actualmente han hecho estallar la situación civil de París, la misma ciudad en donde surgió la idea LeCorbusseriana y que exportarían a los cinco puntos de la tierra.
Obras colosales que abren un margen para que podamos determinar hasta qué punto los sistemas deben o pueden interferir en la vida de los grupos sociales para su unificación progresiva o desmaterialización inmediata.
all rights reserved_
© THE ALEX CEBALL STUDIO_WORLDWIDE_
2012_
http://alexceball.wordpress.com
STATEMENT_
La obra de Alex Ceball se caracteriza por el sentido de inmediatez, ligada a una crítica constante hacia los comportamientos sociales y del sujeto con su entorno y consigo mismo a modo de electrodo negativo.
Sus obras son un retrato irónico y violento de la cultura más próxima y a la relación que ejerce con el espacio urbano, los medios de comunicación y el imperio de los capitales simbólicos. Se vale de las nuevas tecnologías para abanderar la recuperación de formas clásicas, de la transgresión del espacio urbano para modificar y atacar las conductas de sus habitantes; y de los medios de comunicación para engañar y burlar a sus usuarios. Su premisa es la violentación del espectador en formato reaccionario, utilizando para su fin medios reconocibles de aparentes sencillas lecturas e inmediatos a la actual sociedad de consumo. Busca su materia prima en el underground y en los medios de comunicación de masas, que luego transfiere en su propio código al espacio expositivo (y fuera de él) en soportes tan diversos como personales apelando siempre a la ironía y la transgresión.
Su trabajo es cambiante, se adecúa al momento y se diversifica en su forma y contenido, que para el artista sugiere el adecuamiento a su propio desplazamiento como sujeto y creador. El cambio constante es el hilo conductor de la obra de Ceball, creaciones que se elevan como un fiel referente para entender nuestra sociedad en su forma más pedestre.
Sus obras son un retrato irónico y violento de la cultura más próxima y a la relación que ejerce con el espacio urbano, los medios de comunicación y el imperio de los capitales simbólicos. Se vale de las nuevas tecnologías para abanderar la recuperación de formas clásicas, de la transgresión del espacio urbano para modificar y atacar las conductas de sus habitantes; y de los medios de comunicación para engañar y burlar a sus usuarios. Su premisa es la violentación del espectador en formato reaccionario, utilizando para su fin medios reconocibles de aparentes sencillas lecturas e inmediatos a la actual sociedad de consumo. Busca su materia prima en el underground y en los medios de comunicación de masas, que luego transfiere en su propio código al espacio expositivo (y fuera de él) en soportes tan diversos como personales apelando siempre a la ironía y la transgresión.
Su trabajo es cambiante, se adecúa al momento y se diversifica en su forma y contenido, que para el artista sugiere el adecuamiento a su propio desplazamiento como sujeto y creador. El cambio constante es el hilo conductor de la obra de Ceball, creaciones que se elevan como un fiel referente para entender nuestra sociedad en su forma más pedestre.
